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　　如果用一个词，形容今年上半年的国剧市场，皮哥认为，百家争鸣最为合适。

　　类型上，百花齐放，有科幻，有悬疑，有动画，有罪案，基本做到了全覆盖。

　　口碑上，黑马频频，光上半年，豆瓣超过8分的国剧就近10部，7分以上的国剧，更是数不胜数，几乎每周都有一两部口碑国剧，可供大家选择，这在之前，是从来没有过的事。

　　热度上，话题拉满，无论是《狂飙》掀起的网络热潮，还是《三体》带来的史诗还原，即便你不是电视剧爱好者，也一定在某个热搜下，读到过关于这些电视剧的故事。

　　所以，这份上半年的优质国剧片单，皮哥挑选起来很有难度。

　　以豆瓣分数为参考，以热度为辅助，加上大多数观众的看法，皮哥从上半年播出的近百部电视剧中，挑出了前十部。

　　下面，我们从第十部开始说起：

　　10、《显微镜下的大明之丝绢案》（豆瓣7.8）

　　又是马伯庸。

　　对马伯庸作品改编的剧，观众评价向来两极。

　　马伯庸擅长从历史的脉络中，寻找故事素材，在让观众难以分辨的真真假假中，创造历史。

　　这就决定了，对马伯庸剧的观感，会明显地分为两类。

　　第一类，惊叹于他靠一个名字或历史细节创造完整故事的能力，并从中体会那个年代的人情冷暖，比如《长安十二时辰》的紧张刺激。

　　第二类，诟病他架空历史的“虚无主义”，吐槽他将现代和古代杂糅，戏说历史的态度，比如《风起陇西》的古代谍战。

　　看马伯庸的剧，需要细细体会，他的多数剧，都是需要观影门槛的。

　　《显微镜下的大明》也是如此。

　　制作上，这部剧的场景、细节、质感、格调都十分用心，几乎在用电影的美学标准去做，从很多场景中，都能看到大银幕式的观感和美学表达。

　　尤其难能可贵的是，《显微镜下的大明》不将历史完全严肃化，而是将轻喜剧的元素，融入悬疑故事本身，并在故事进展过程中，完成良好的节奏把控，不水不废，这带给观众极好的观感，堪称国剧良心。

　　同样，本剧也拥有所有马伯庸剧的共通内核，通过剧中故事，反映时代，述说历史。

　　剧中的几个丝丝入扣的案件，牵出的是大明庙堂的机锋，呈现的是大明官场的百态，讲述的也是大明普通百姓的生活。

　　无论对历史感不感兴趣，《显微镜下的大明》都是一个很好的，了解历史的入口。

　　这也赋予了这部剧，与其他娱乐剧截然不同的意义。

　　09、《今日宜加油》（豆瓣8.1）

　　国产情景喜剧，曾经历过两个高峰。

　　第一个，是三十年前，《我爱我家》《编辑部的故事》等的涌现，为国产情景喜剧定下了基调。

　　第二个，是二十年前，《武林外传》《炊事班的故事》接棒，让国产情景喜剧，迎来最后的辉煌。

　　其后，随着国剧拍摄成本越来越大，这种注重表演、考验编剧的情景喜剧，反而开始不受欢迎了。

　　近十年来，能叫得上名字的，也仅有一部深陷抄袭传闻的《爱情公寓》而已。

　　但今年我们或许见证了国产情景喜剧的再一次崛起，《今日宜加油》就是个典型。

　　本剧翻拍自韩版漫画，并作了本土化改编，故事讲述了一家现代公司中，同事和领导之间相处的点点滴滴。

　　在《今日宜加油》中，我们看到了国产情景喜剧共通的优点。

　　它聚焦于现代白领在工作和上班中遇到的种种状况，并作了相对严谨的夸张和搞笑处理，不仅能让打工人深深共情，还颇有代入感。

　　同时，它打破了对“打工人”的刻板印象，剧中的几个人物形象，生动立体，性格鲜明，人设清晰，也比较接地气，很是讨喜。

　　比如，不懂办公室政治的李天然，因为耿直和老实，闹出了不少笑话。

　　比如，一心摸鱼但不成的李思思，在领导和同事之间游刃有余，就为实现“躺平”大业。

　　再比如，给全集团点奶茶，到处都有人脉可用的富二代白马帅，让人感叹“有钱真好”。

　　这一切，让《今日宜加油》有“电子榨菜”的潜质，全程嘴角很难落下来。

　　皮哥也希望，国产情景喜剧都能像这部剧一样，在当下的制作和编剧水准下，以喜剧的方式呈现真实的生活，这也同样是所有打工人喜闻乐见的。

　　08、《尘封十三载》（豆瓣8.1）

　　讽刺的是，这部陈晓的《尘封十三载》和张译的《他是谁》，几乎是完全类似的两部剧。

　　都是悬疑剧，都是24集的体量，都以一次恶性连环凶杀案展开，都是跨时间线铺陈，就连破案的主角，也都姓“卫”，这个并不太常见的姓氏。

　　但《尘封十三载》高开高走，《他是谁》最终烂尾，原因究竟在哪儿？

　　在皮哥看来，有三点。

　　其一，是《尘封十三载》始终聚集在对主线案情的侦破上，所有故事的发生，都与主线有关，比起《他是谁》中各种无关支线的铺陈和有头没尾的案件，前者反而更显诚意，更能抓住观众的眼球。

　　其二，是《尘封十三载》在故事进展中，始终伴随着人物的成长和弧光，每个角色，甚至每个配角，都十分丰满。

　　比如谭凯饰演的“刀哥”郭胜利，从最开始的私自调查，到最后的悲剧结尾，全程让观众揪心，人物虽然死去，但余味尚在，后劲儿十足。

　　其三，是点到为止的留白。

　　两部剧都有感情戏的呈现，但《他是谁》太满，太煽情，《尘封十三载》则点到为止，并有恰到好处的留白，那些含蓄且隐喻的场景，最终都会靠细节，让观众豁然开朗，有观剧的解谜感。

　　同类型的两部剧，虽然《他是谁》靠《狂飙》吸引了一波热度，但在质量上，《尘封十三载》更胜一筹。

　　07、《爱情而已》（豆瓣8.2）

　　虽然听剧名劝退，但吴磊主演的这部都市职场剧，反而让所有观众眼前一亮。

　　央视播放，口碑热度不减，聚焦于当下年过30的独立女性，但它的故事，却比大多数职场剧鲜活地多。

　　有都市轻喜剧的元素，却不添加过分狗血的爱情奇观，有轻快的节奏，但不刻意制造冲突，在这两方面，《爱情而已》尤为可贵。

　　虽然主打爱情与职场，但在接地气程度上，《爱情而已》也做到了踏实。

　　对主角工作场景、工作能力和现实的刻画十分细腻，虽然花费了大量篇幅，但丝毫不无聊，反而因为编剧的巧妙，而引人入胜。

　　在内核层面，通过梁友安的视角和口吻，将职场对女性的不公和偏见，甚至性骚扰、婚育和歧视等等展现地真实生动，振聋发聩。

　　不过，这部剧依旧存在一些问题，比如低估了观众的欣赏能力，有些道理明明通过情节已经展现，却还要通过角色的“金句”强调。

　　但瑕不掩瑜，这些小瑕疵，不影响《爱情而已》是一部优秀的都市职场情感剧，也为当下泛滥的职场剧，提供了一种全新的思路和模板。

　　06、《曾少年之小时候》（豆瓣8.4）

　　这几年，好的青春剧，越来越少，今年上半年，皮哥倒发现一部青春剧“遗珠”，那就是《曾少年之小时候》。

　　青春剧曾经踩过很多坑，比如狗血的恋爱，车祸堕胎，雨夜分手，出轨撕X等等，而这部《曾少年》，则踏踏实实给出了，青春剧该有的模板。

　　它以单元剧的形式，以主角谢乔生活中的小细节，串起了她的青春故事。

　　故事以四合院中长大的三个少年为主，整个故事中，没有网红脸，没有流量小生，每个演员都很陌生，但演技却又随和自然，就像我们回忆中经历的那些小事，那个夏天一样。

　　青春的烦恼，如恋爱、升学、攀比、人际关系，在三人的故事中娓娓道来，不骄不躁，让这三个少年的形象，变得灵动而鲜活。

　　虽然没有大开大合的情节，但那些融入在90年代生活方式中的小细节，依旧让整部剧充满趣味，这是所有注重冲突的青春剧所不具备的。

　　我们确实缺少这种平和的青春剧，更缺少踏实体现少年心境的耐心。

　　而看这部剧，有时候会让皮哥有看《请回答1988》的观感，足见它的优秀和质感。

　　05、《狂飙》（豆瓣8.5）

　　作为到今天为止，绝对的现象级爆款剧，《狂飙》，相信皮哥不用再多做介绍了。

　　它不仅创造了超高的口碑，捧红了张颂文，还让里面所有出演配角的小演员，都分到了一杯羹。

　　高叶演完这部剧后，就接到了七个代言，高启胜的扮演者苏小玎开始代言页游，“疯驴子”、“小五”这些角色，也纷纷下海捞金，不亦乐乎。

　　这就是好剧的影响力和魅力，事实也证明，观众不会辜负好剧，更不会怠慢好演员。

　　那，《狂飙》火起来的底层逻辑到底是什么？

　　皮哥看来，两个原因尤为重要。

　　其一，是它虽然披着悬疑罪案的外壳，但本质上却是高启强，从卖鱼小人物到黑道老大的成长史。

　　这种传记性质的剧，本身就受大众青睐，高启强成长过程中的强节奏推进，扣人心弦的偶发事件，和人物转变的过程，在扣人心弦剧情的引导下，不仅细节丰满，也颇有说服力。

　　这种身临其境的“黑道老大成长记”，给了观众参与感，所以火起来无可厚非。

　　其二，是演员优秀的表演。

　　《狂飙》本身就有好的质感，而张译、张颂文、高叶等实力演员的参演，也功不可没。

　　尤其张颂文，在他的演绎下，高启强这个人物，就像从现实中走出去的一样。

　　不仅情绪穿透力强，有几场戏的对垒，张力十足，演得太好，令人拍手叫绝。

　　好故事+好演员，这是一部剧成功的基底，而《狂飙》在这两点上，都达到了国内顶配。

　　戏拍好了，大火只是时间问题，跟《隐秘的角落》《人世间》如出一辙。

　　而《狂飙》的火也证明，演员本身的戏剧张力，与名气关系不大。

　　只要好好表演，每一个用心的演员，都可能像张颂文一样，一夜火遍全国。

　　04、《去有风的地方》（豆瓣8.6）

　　这是上半年高口碑剧中，最为“特别”的一部。

　　说故事，它本身没什么故事，不过是一个女孩，因为闺蜜的突然离世，而产生了“避世”的念头，辞了工作拉着行李去了云南，开始了类似疗伤的旅途。

　　说情节，它本身没什么冲突，刘亦菲饰演的许红豆，不过是平时骑骑马，看看风景，做做手工，别说悬疑动作，反转搞笑，就连最基本的车祸小三，它里面都没有。

　　但它特殊的地方，也恰恰在于此。

　　《去有风的地方》精准戳中了当下年轻人对“慢”生活的需求。

　　一些国产剧中，紧绷的情节和动不动就冲突争吵的剧情，就像打工人“打仗”般的生活一般，是一只推着大家前进的无形大手。

　　而这部剧，正好摒弃了这只手，把生活还给了生活，把故事交给了四个字，顺其自然。

　　虽然像极了一部刘亦菲主打的旅行综艺，但观众依旧能从剧中，收获关于生活和生命真谛的认知，从而找寻自己生活的方向。

　　这是《去有风的地方》的意义所在。

　　当然，不可否认的是，刘亦菲很美，云南很美，李现很帅，剧很养眼。

　　但又有谁，能拒绝一部舒缓心境，沁人心脾，还能洗洗眼睛的爱情剧呢？

　　03、《三体》（豆瓣8.7）

　　皮哥是《三体》的死忠粉。

　　作为死忠粉，大多数观众都认为，《三体》是最难影视化改编的作品，没有之一。

　　其难度，在于对宏大科幻世界观的呈现，以及对高科学概念的平实化阐述。

　　B站动漫版《三体》就是失败的典型。

　　不仅颠覆了书中人物的形象，而且剧情乱改一气，掐头去尾，缺少了原著的精神。

　　每个《三体》粉丝心中，都有一部自己的《三体》，让皮哥没想到的是，腾讯做到了。

　　其实，这版《三体》只做好了一件事，那就是按部就班地，根据原著进行改编。

　　之所以高达8.7分，是因为从最开始，就有一股“熟悉”的味道。

　　在选角上，叶文洁的青年和老年选角，简直贴合原著到无以复加，王子文和陈瑾本就神似，两人的眼神，又充满故事感，让这个“统帅”角色，增加了不少魅力。

　　在对原著的还原上，细节粉狂喜，《三体》中有很多引用原文的话，而这话，恰恰都是不应该改掉的点睛之笔。

　　对这些台词原封不动的使用，极大拉近了书粉和剧本身的距离，一定程度上帮助书粉接受了剧的设定。

　　另外，在拍摄上，团队也是一丝不苟。

　　大到基地实景，中到粒子对撞机，小到一张实验报告，几乎都按照实际中拍摄。

　　这种细致入微的态度，给了观众身临其境的感觉，既仿佛置身于大刘用文字呈现的科幻世界，又仿佛进入了真实的“三体”世界，感觉玄妙。

　　当然，《三体》并不是没有缺点。

　　有的科幻场景，拍摄得依旧有点“五毛特效”的意思，比如汪淼和丁仪的粒子对撞实验，就差点意思。

　　而丁仪的选角王传君，在表演上有点用力过猛，将一个神级科学家演成了废柴艺术家的感觉，有点败笔。

　　但整体上，《三体》是十分优秀的。

　　原本网飞《三体》的开拍，还让皮哥捏了一把汗，如果我们的《三体》被外国人超过，那其实是一种不幸。

　　但看完腾讯版，这颗悬着的心终于放下。

　　在对中国文化和哲思的理解上，外国人是不可能有中国人理解深刻的，只要技术层面不出问题，网飞版《三体》，注定只是陪跑。

　　不信，走着瞧。

　　02、《中国奇谭》（豆瓣8.8）

　　《中国奇谭》厉害的地方在于，用超短动画的形式，创造了一种社会文化现象。

　　这种现象中，包含着对现实社会的重重隐喻，又与《西游》IP的精神不谋而合，让人称奇，这还仅仅只是第一集而已。

　　对，皮哥说的就是《中国奇谭》的第一篇，《小妖怪的夏天》。

　　“浪浪山”的概念，就从这个短片而来。

　　在年轻的文化语境中，“浪浪山”既是小妖怪不想回的家，也是放不下游子们灵魂的故乡。

　　而狮驼岭虽然险峻，但跟大城市一样，有接触食物链顶端的机会，有出人头地的希望，虽然对打工人来说，这希望异常渺茫。

　　很难在一部作品中看到，中国古代文学意象和当代青年诉求的完美契合，《小妖怪的夏天》无疑是个特例。

　　它带火了“浪浪山”，让这座山和“孔乙己的长衫”，变成了年轻人嘴里时常提起的两个网络概念。

　　一个是想回回不去的家，一个是想放放不下的尊严。

　　开篇的爆炸，也让《中国奇谭》收获了超高的口碑。

　　后续无论是《鹅鹅鹅》国风满满的默片，还是《小满》剪切定格动画的魅力，无不展现着中国动漫的绚烂和瑰丽。

　　无论你喜不喜欢动画，《中国奇谭》都值得一看。

　　因为它是外国人无法理解，无法创造，也无法共情的艺术作品，也是我们引以为傲的银幕宝藏。

　　01、漫长的季节（豆瓣9.4）

　　东北背景，常出好剧，《漫长的季节》便是今年的爆款。

　　东北的文学总带着一种伤痕和落寞，但奇怪的是，落寞中又充满了希望，《漫长的季节》给皮哥的，便是这种感觉。

　　剧中的人物，都经历着多舛的命运。

　　主人公王响，本是个敬职敬责爱岗敬业的工人，却无端遭遇下岗，后来还经历了丧子之痛。

　　马德胜本是业务骨干，却因为冲动，丢失了大好前途。

　　龚彪曾是意气风发的大学生，最后却混成了沉溺游戏厅的中年男人。

　　这难道不是千篇一律吗？

　　对《漫长的季节》来说，这些个失败的个体，反而是一种真实。

　　成功和暴发户总是少数，现代职场剧中一路晋升的霸总剧，不过是小概率的爽文罢了。

　　但在时代的大潮下，小人物命运的浮沉，本来就由不得自己。你我他，我们都一样，所以这种浮沉，更容易引起观众共情。

　　本剧赢就赢在，对这种共情的精准把控上，它讲述人生起伏，却不以悲惨煽情，它呈现生活的苦痛，却不以伤痕催泪。

　　在很多80后和90后眼里，《漫长的季节》中这几位，都是自己的父辈母辈，他们艰辛地在时代的洪流中套着生活，却从未失去对未来的希望。

　　所谓“悬疑”、“谜底”，都是本剧的标签而已，本质上对人的展现，已经足够真实，足够拿到高分。

　　而本剧也证明，一部好剧，一个好故事的精髓，是始终对个体的命运和人间的疾苦保持悲悯，并始终相信，有光会照进来的希望。

　　前者是对命运的写实，后者是对未来的负责。

　　相信大家看到最后，王响对着年轻时候的自己说“向前看，别回头”，一定深有感触吧。

　　我们每个人，曾经都会在心里，对未来的自己呐喊出这六个字。

　　而现如今，我们似乎都站在了十字路口，回首着已去的过去，展望着已来的未来。

　　这也是《漫长的季节》中，撬动人心的真实力量。

　　总的来说：

　　前半年的国剧，优质剧呈现出了井喷的状态。

　　从未有哪一年，在短短的半年时间里，就播出这么多叫好又叫座的电视剧，就创造出这么多的热搜、话题和讨论。

　　国剧已经走在发展的快车道上，

　　可以预见的是，下半年的国剧，注定还会有不少爆款。

　　希望年终盘点优质剧的时候，这份片单能被替换不少。

　　文/皮皮电影编辑部：蜉蝣

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